review--事先張揚的求愛事件

多層面的聲音「閱讀」

中英劇團的《事先張揚的求愛事件》改編自斯卡米達（Antonio Skármeta）的著名小說The Postman。對香港的觀眾而言， 《事先張揚的求愛事件》並不陌生，1996年曾被拍成電影，於是年的奧斯卡金像獎獲五項提名，在港上映時亦吸引了廣大觀眾的注視。

《事》劇的背景，是描述於七一年榮獲諾貝爾文學獎的智利詩人帕布羅‧聶魯達在黑島居住期間，跟年輕郵差馬里奧的相交相知，直至聶魯達離世後仍保著的真貴情誼；同時交織著當年智利政局的風雲變幻，牽引著聶魯達一生對詩般一樣的自由風的熱情追求。是次中英劇團的舞台版本，由方梓勳及陳嘉恩改編、並由劇團藝術總監古天農執導。劇縱不長，但仍接近兩小時，在兩小時的演出中，聶魯達的詩成了主體，愛情和政治溶化其中，襯上音樂及音響設計陳錦樂滿有拉美風格的樂曲（但仍保存了原作內跟拉丁風韻格格不入的《Please Mr. Postman》），令《事》劇揚溢著應有的詩情。

這是一個很整齊的演出，各方面都取得平衡及水平，而筆者則特愛全劇的聲音及詩歌，那是一種聽覺的享受。

甫開場，是拍岸的海浪聲，為全劇建立一個美妙的海洋韻律，跟著下來兩位樂人的現場演奏，不斷滲透著原著／劇的拉美風情，彷彿不斷提醒我們，眼前一切的愛和詩，都來自南美的小島上，而聶魯達比喻作那個會唱歌的黑色的鳥籠（即劇中的錄音機），帶來另一層次的聲音的敘述。全劇的聲音概念，包括詩人抽離的場外音第一身敍述、演出時的現場人聲，樂人的現場音樂演奏、播放的音響效果如打浪聲、以至錄音機收錄的詩人和郵差天隔一方的「音信」、及後郵差為詩人收錄的小島的聲音，帶來不同層面的聲音的「閱讀」，且亦遠亦近地回應著全劇的詩情音韻。

當然，詩亦是筆者鍾情的另一可觀部份，劇中至吸引的地方仍不離角色唸詩、論詩、作詩的情節。詩人聶魯達（馮祿德飾）跟郵差馬里奧（盧智燊飾）討論如何運用「比喻」的段落，一方面取得妙語如珠的劇場效應，另方面——亦是劇本內重要的題旨，當馬里奧學懂用詩化的「比喻」來觀照萬物，令他原先平凡的生命起了莫大變化，贏得芳心不過是其中的一客甜品，主菜其實是他的世界添上無盡色彩，一景一物一花一草都因「比喻」而有了生命的自由想像，最後馬里奧為聶魯達作的詩，成為了角色自我完成的註腳。生命的美因詩而起、由詩而結。

《事》劇雖未能完全展現原著該有的拉丁情味，但古天農遠赴智利作資科搜集及走訪原作編劇，倒是我們創作人應有的認真態度。一眾演員的演出中規中矩，沒有誰搶了誰的戲，亦可算在換一角度下展示劇團演員間的溶和磨合得宜，ensemble的意義莫過於此！

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觀劇日期：29/10/2005 3:00pm
地點：尖沙咀文化中心劇場

review--樓市怪談

《樓市怪談》——拆掉一個建築在人性上的城市

《樓市怪談》大概是這個「古靈精怪香港地系列」的頭炮吧！但其仍滿有「東宮西宮系列」的色彩。習慣不理創作人員組合入場，不看場刊看戲，試過誤把監製作導演，好不尷尬。今回，完場時只見胡恩威一人謝幕，才知那是進念二十面體的一個新系列，但仍想回溯「東宮西宮」。遺憾未有看過系列的每一演出，但《開咪封咪》令人拍案叫絕，一直是我心中當年的最佳喜劇；而《西九龍黃帝》則是教育劇，一個勇於承擔的戲劇教育作品。香港這個地方，實在必須要這樣的戲劇，免得我們沉下去……

「進念出品，必屬佳片」（宣傳單張如是說）。那《樓市怪談》呢？又是甚麼片（劇）？一開始以為是鬼片、看下去似諷刺片、再看下去又似紀錄片、又再看下去彷彿愛情片，繼續再看下去原來是史詩式歷史片！《樓》到底是甚麼片？不重要！重要的是她在每一類型中都有突出之處。

鬼片：黃大徽把戲開得很好，沒想到除了舞蹈外，黃在台詞節奏上處理得如此到位，更難得是其演繹長獨白的游刃有餘。而導演不乏幽默，且聰明而經濟——大幕徐徐上升少許，剛展露「鬼」腳，即徐徐而下。這樣子的開場頗有別於進念以往的風格，除卻那隱隱然的嘲弄外。戲完時才知那是唯一的「怪談」段落。

諷刺片：這類型一向是進念的拿手好戲，亦佔了《樓》大部份的篇幅。楊永德承接「東宮西宮系列」的粗口佬角色，今次扮地產經紀由自嘲至嘲人到嘲老董，都手到拿來，但亦開始有點膩味。不過以一名資深agent的幾番起落去透視由八○年代中始至今的香港樓市變遷是一個絕對合適的切入，台詞內容抵死絕核，在在剌中樓市的荒謬失衡。而一如以往的問答遊戲比賽亦具神采，充足的資料搜集加上睿智的問和答，處處顯露嘲諷之利刃。陳浩峰的歌聲依然誘人，講長洲東堤「鬼城」極盡搞笑之能，黃大徽的 “蘇人胸”更是一絕，建築跟中國風水的關係自古已然 ，那是強調「人」起居生活的設計，但落入玄學的預測，又變成了運數的計算。巴士佬跟的士佬的對話簡直是對如「君臨天下」般愚昧俗氣的命名反映的迷戀豪宅現象的極佳鞭笞。

紀錄片：戲內有兩段街頭直擊訪問，皆情真意切！外籍小孩誤聽flat為flag，以一元買樓（旗）笑爆全場，童心未泯；而平民師奶無力買樓之餘仍心愛香江，叫人動容。

愛情片：陳淑莊和鍾家誠的「相思風雨中」的愛情故事，在煙花璀璨下陳聲嘶力竭地大喊「結婚還結婚！買樓還買樓！」中完結，對香港人的買樓「情」結狠狠地摑了一巴掌！亦是全戲至有感染力的一章。

史詩式歷史片：一幀幀靜態的樓宇街道的今昔照片，互相對照，而鏡頭不徐不疾地往後拉，是要我們退後一點看，而非衝前去看。「回憶是要用力的」（戲如是說），那沒有歷史回憶的城市還算是適合人住的城市嗎？何解七八十年代的居住環境更貼近人性？最後由伍嘉雯飾的伍太以其嬌滴滴之聲近乎殘忍地暴露了自以為「食腦」一代的愚昧無知以及可憐的自欺——「我食腦吖嘛，我鍾意用腦諗嘢……」，正正跟特區政府的毀滅性「食腦」房屋政策不謀而合——為了追趕國際大都會的一席位，定要把城市舊貌換上新裝，沾沾自喜地否決歷史人情。

總結，佳片：我們怕老，怕落後於新事物的急速變化，怕因此而失去生存的競爭能力，這些都是可以理解的，但愚昧自欺地相信拋棄舊東西便是聰明有腦的向前進發，實在教人無奈。《樓市怪談》除了衝著我們今天的城市建築的荒謬而來之外，更往後拉，拉闊至當代香港人在歷史價值上的迷途而不知返。

廢舊立新，要向前就只得這條路？難道沒有新舊兼容之點？

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觀劇日期：5/10/2005 8:00pm
地點：藝術中心壽臣劇院

review--烏喱單刀

《烏喱單刀》真的烏喱單刀？

這是一個一百多年前的劇目，由法國現代戲劇怪傑雅里(Alfred Jarry)編寫的《烏布王》(Ubu Roi)，首句台詞「你老母」一出，就擾亂了當年觀眾席上的紳士淑女習慣了的劇場秩序，別忘了，首演在一八九六年。今天，劇場組合改編《烏布王》而成的《烏喱單刀》，由詹瑞文及甄詠蓓負責聯合導演、編作兼演出，並邀得中國戲劇學家林克歡當導演兼文學顧問。一百多年後的今日，在粗言穢語已經算不上甚麼大不了的香港舞台上，被劇作家定義為「完美的無政府主義者」的劇中主人翁烏布，對我們的香港觀眾產生了一個怎樣的衝擊？又還是，我們其實毫不在意？更可能是，我們已經成為了烏布一樣的化身？我無意把原著跟現下的版本作任何比較，更何況明言是改編，就讓我們聚焦於今天的《烏喱單刀》吧。

甫開始，就是連珠炮發的有味粗話。但我們的觀眾並沒有如上世紀般的被驚嚇至措手不及，反之，是沉默！以及間中滲出的零星的淺笑聲。如果期待著《烏喱單刀》令你捧腹大笑又或感動落淚，大概你要失望，事實整個演出裡觀眾的反應是頗為冷靜的。雅里的《烏布王》對惺惺作態的殿堂藝術的挑戰，似乎在此間未能派上用場，但沉默代表了甚麼？真的司空見慣無動於衷？ 還是按捺住的審慎觀察？這樣的冷靜（甚至冷淡）的反應，我的設想是觀眾正努力地適應這個戲，不斷地調節觀賞的角度，因為她不容許你安穩地去欣賞表演，因為她跟你有個距離，你根本無法去「享受/用」她。因此，《烏喱單刀》對一般觀眾而言，並非一個容易消化的演出，因為她不打算讓你消費完就了件事！這已是一個有份量的取向。

而原著的烏布大叔已變成了由甄詠蓓反串演出的烏英英，烏布大嬸則是詹瑞文易服飾的烏美美。對換的性別角色分配，非常聰明，首先教觀眾無法代入去故事人物的基礎，從而產生質疑與反思，每當明明白白女兒身的甄詠蓓以手掩著下體說著「我揸住碌嘢發誓……」時衍生的尷尬和彆扭，不禁令人問「你邊度揾碌嘢發誓？」這本身只屬於男性權力象徵的話語，落到體形嬌小的甄詠蓓口中，一方面瓦解了理所當然的權力分配，另方面亦取消了「碌嘢」的權力象徵與偉大性，終於令當權者（無分男女）所倚仗的權力與誓言，通通變成廢話。《烏喱單刀》極有從換轉角度去看爭權奪權的透視能力。

木偶的假面設計非常好，更突顯了劇中的「假」的意義，此間沒有真，無論是真人、真理或真心。而面譜化（假面）的人物本就沒多值得深挖的內容，烏英英和烏美美不過是兩個鼻子扭曲了的表面化的普及形象，他們不是單一的個人，更可能不是人，而是一個非大奸但小惡的存在概念，這就是烏布。我們當中有多少個烏布？難怪觀眾席沉默無聲。

開始時舞台是一片淨白，無瑕如玉；完場時滿地垃圾，還有黏在雪白牆上的屎穢！此是戲完時的台上風景，亦為《烏》劇作了一個有力註腳：我們正生活在一個垃圾堆中。戲中一段以碎紙機毀滅各大小官員司長的紙板人頭，雖近兒戲，亦不無發洩，但卻是對此時此地我們的社會民生政治氣候的一個無聊透的回應，明顯地創作人關心的不只個人，而是我們當下生存的狀態：無聊透的狀態。

我們無聊、我們發洩、我們兒戲、我們都可能是一個小惡的烏布，所以我們笑不出來，所以我們要痛罵《烏喱單刀》真的烏喱單刀，因為我們不想面對自己，因為《烏喱單刀》其實並不烏喱單刀！

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觀劇日期：1/10/2005 3:00pm
地點：香港文化中心劇場